Fotografie kan erg technisch zijn, vooral in het digitale tijdperk. Maar fotografie is in wezen kunst. U kunt een technisch perfecte foto maken die volkomen saai is en een technisch niet perfecte foto die veel interessanter is.
Laten we twee shots vergelijken. Dit is een technisch perfecte belichting. Alles is scherpgesteld, de hooglichten en schaduwen hebben allebei details en … het is volkomen saai.
Dit is aan de andere kant niet zo’n technische foto. Ik nam het met mijn iPhone door een vliegtuigraam terwijl we over de Alpen vlogen. Het is korrelig, op sommige plaatsen overbelicht en niet helemaal scherp vanwege het raam in de weg. Maar het is veel interessanter.
VERWANT: Hoe u een beperkt kleurenpalet gebruikt voor betere foto’s
Nu ga ik niet helemaal abstract en kunstzinnig met je beginnen, maar hier zijn enkele technieken die je zullen helpen betere, interessantere foto’s te maken. Ik heb al besproken hoe je beperkte kleurenpaletten kunt gebruiken om alles met elkaar te verbinden, dus laten we het hebben over het maken van afbeeldingen met voorgrond, midden en achtergrond.
Voorgrond, midden en achtergrond
Bijna elke foto heeft een voorgrond en een achtergrond; de meeste hebben ook een soort middenweg. De voorgrond is gewoon de delen van het beeld die het dichtst bij de camera staan, de achtergrond zijn de delen die verder weg zijn en de middengrond valt ergens in het midden. Hier zijn een paar voorbeelden.
Op deze foto is het model de voorgrond, de onscherpe bomen de achtergrond. Er is niet veel middenweg om over te spreken.
Op deze foto zijn de zee en de schaduwen de voorgrond, de Santa Monica-pier is de middenweg en de ondergaande zon en lucht de achtergrond.
In deze is de grote Joshua-boom de voorgrond, die aan de achterkant de middengrond en de sterrenhemel de achtergrond.
Dit heeft uiteraard enkele grijze gebieden. De voorgrond gaat vaak over in het midden naar de achtergrond. De voorgrond kan ook onscherp zijn, met het onderwerp in het midden, zoals in deze opname hieronder.
Het frame vullen
Een fotografietip die je misschien hebt gehoord, is “het kader vullen”. Dit betekent dat er geen dode ruimte in uw afbeelding mag zijn. De eenvoudigste manier om het kader te vullen, is ervoor te zorgen dat er bij elke opname iets interessants te zien is op de voorgrond, in het midden en op de achtergrond.
Hier is een zonsondergangfoto die ik snel op het strand heb gemaakt. Het licht is mooi, maar het is allemaal een beetje … meh. De kleuren zijn cool, maar er is hier verder niets aan de hand. Het is letterlijk gewoon een foto van het licht.
Vergelijk dat eens met deze foto waar ik wat tijd over heb nagedacht. Het is gemaakt bij zonsopgang in plaats van zonsondergang, maar het heeft nog steeds prachtig licht. Het grootste verschil is dat er iets interessants aan de hand is op de voorgrond. In plaats van dat de afbeelding 80% dode ruimte is, zijn het 80% interessante dingen.
Beginnen met het gebruik van de voorgrond, middengrond en achtergrond
Er is één simpele truc om sterkere afbeeldingen samen te stellen door de voorgrond, de middenweg en de achtergrond van je afbeeldingen te vullen: denk na voordat je op de ontspanknop drukt. Toen ik de slechte zonsondergangfoto hierboven nam, weet ik zeker dat er iets in de buurt was dat voor een interessantere voorgrond had kunnen zorgen als ik ernaar had gezocht. In plaats daarvan druk ik zo snel mogelijk op de ontspanknop.
Voor de goede foto nam ik gewoon een paar minuten om met verschillende composities te spelen totdat ik iets vond dat ik leuk vond. Toen drukte ik op de ontspanknop. Als je eenmaal bewust gaat nadenken, ga je automatisch sterkere foto’s maken.
VERWANT: Wat is een groothoeklens?
Een van de gemakkelijkste manieren om de voorgrond te gebruiken, is door met een groothoeklens dichtbij iets te komen. Op de onderstaande foto was ik slechts een paar meter verwijderd van de rotsen die de voorgrond vormen, de middengrond en de achtergrond gebeuren dan gewoon van nature.
VERWANT: Wat is de beste cameralens voor het maken van portretten?
Als je portretten maakt, heb je waarschijnlijk niet echt een middenweg, maar de achtergrond is nog belangrijker. Een slechte achtergrond kan afleiden van een verder geweldig portret. Gebruik een groot diafragma en een goede portretlens om het onderwerp op de voorgrond te zetten en isoleer ze van de achtergrond, zoals ik hieronder heb gedaan.
Een geïsoleerde, wazige achtergrond hoeft niet saai te zijn. Het maakt nog steeds deel uit van de afbeelding, dus speel met verschillende texturen en objecten achter het onderwerp.
Zoals met elke “regel” voor fotografie, speel ermee en voel je vrij om hem te breken als je daar een goede reden voor hebt. Soms vliegen je beste foto’s tegen elke conventie in.
Als je zegt “zorg ervoor dat je foto’s een voorgrond, een achtergrond en, indien mogelijk, een middenweg hebben” een voor de hand liggend advies lijkt, zou je verbaasd zijn hoeveel fotografen er geen acht op slaan. Begin na te denken over welke elementen in elke ondergrond zitten wanneer je je foto’s maakt en ik garandeer je dat je een betere fotograaf wordt.
