Digitale camera’s zijn echt goed geworden. Meestal kunt u ze in Auto zetten, op de ontspanknop drukken en, Klik, je hebt een perfect passende foto van wat er voor je ligt. Het zal niets bijzonders zijn (en het zal exact dezelfde foto zijn die iedereen die in de buurt stond heeft gemaakt), maar je hebt iets om te delen met je vrienden op sociale media.
De eerste stap om betere foto’s te maken, is uw camera leren kennen en de automatische modus verlaten. Maar dat is niet alles wat nodig is om een ​​goede fotograaf te zijn. Zodra u de camera bedient, kunt u uw eigen draai geven aan wat zich voor u bevindt. Hier is hoe dat te doen.
VERWANT: De belangrijkste instellingen van uw camera: sluitertijd, diafragma en ISO verklaard
Begin na te denken over uw foto’s
Geweldige foto’s beginnen niet met de camera, ze beginnen met je fantasie.
Wat maakt Annie Leibowitz Annie Leibowitz niet haar uitrusting, het zijn de unieke ervaringen die ze op tafel brengt. Wanneer u begint na te denken over uw foto’s, moet u overwegen wat voor u uniek is. Je wilt op het punt komen waarop je foto’s maakt die niemand anders zou kunnen. Dit kost honderden uren en jaren inspanning (ik ben mijlenver weg), maar het is het einddoel.
Zelfs als u net begint, moet u nadenken over hoe u wilt dat uw afbeeldingen eruitzien. Op de ontspanknop drukken en hopen op het beste is niet voldoende. Zelfs als je fotografeert in de modus Diafragma-prioriteit in plaats van in de automatische modus, is het gemakkelijk om je creatieve brein in de automatische piloot te laten gaan en gewoon technisch goede maar over het algemeen saaie foto’s te maken.
Je moet naar de scène (of persoon) kijken die je wilt fotograferen en bewust beslissen hoe je wilt dat de afbeelding eruitziet. Wordt het een donker, humeurig beeld of een licht en vrolijk beeld? Probeer je de emotie van de plek vast te leggen of gewoon nauwkeurig vast te leggen wat er gebeurt? De beslissingen die ik neem als ik skifotografie doe, zijn heel anders dan wanneer ik portretten of landschappen fotografeer.
Het maakt eigenlijk niet uit of de foto die je maakt wel of niet goed is. Het is belangrijk om erover na te denken als je begint. Talent komt met de tijd. De foto hierboven is een van mijn eerste pogingen om een ​​goede foto te maken – ik faalde natuurlijk spectaculair! Ik schoot het in de modus diafragma-prioriteit en technisch gezien is het prima, maar er is niets interessants aan.
Verbeelding in een afbeelding veranderen
Dus je hebt naar een zonsondergang gekeken, of een landschap, of wat dan ook, en besloten dat je een foto wilt maken. Je bent een seconde of twee gestopt en hebt nagedacht over wat voor soort uiteindelijke afbeelding je wilt. Het is tijd om de foto daadwerkelijk te maken.
Laten we een echt voorbeeld gebruiken. Hieronder is een foto van mij. Ik wist dat ik de skiër, mijn maatje Will, voor de bergen wilde hebben omdat ik wilde dat de foto een gevoel van schaal had. Dat is het. Dat was mijn hele denkproces. U hoeft niet uren na te denken over elk schot; slechts een paar seconden om te beslissen hoe u het wilt opnemen. Nu hoefde ik alleen nog maar de camera in te stellen om de foto te maken die ik wilde.
Als je eenmaal een visie hebt, is het relatief eenvoudig om deze naar camera-instellingen te vertalen. In dit geval wist ik dat alles scherp moest zijn, dus ik moest een relatief klein diafragma gebruiken. Ik wilde ook geen bewegingsonscherpte, dus mijn sluitertijd moest redelijk snel zijn.
Ik draaide een diafragma van f / 11, stelde mijn ISO mooi laag in en controleerde of ik een sluitertijd kreeg die snel genoeg was (het is 1/3200 in de afbeelding). Met de camera klaar om te gaan, zei ik tegen Will dat hij moest gaan skiën en drukte ik op de ontspanknop.
Als je goede foto’s wilt maken, moet je hetzelfde ruwe proces doorlopen. Vertaal het beeld dat je in je hoofd hebt naar de camera-instellingen die nodig zijn om het opnieuw te maken. Maak dan de foto.
Hoewel er tientallen combinaties van diafragma, sluitertijd en ISO zullen zijn die een technisch bevredigend beeld zullen vastleggen, is er maar één combinatie die de gewenste afbeelding maakt.
Schiet veel
Er zijn twee manieren om de meeste foto’s te maken: je kunt alles proberen en in scène zetten, tijd besteden aan het perfect instellen van alles en dan slechts één keer op de ontspanknop drukken, of je kunt chaos omarmen, een globaal idee krijgen van wat je wilt en houden schieten totdat je het begrijpt. Beide methoden hebben hun plaats.
Als je landschappen fotografeert, loont het de moeite om de tijd te nemen om alles perfect op te zetten. Je moet wachten op het juiste licht; geen enkele hoeveelheid geschreeuw tegen de zon zal ervoor zorgen dat deze sneller ondergaat.
Als je daarentegen portretten of sport fotografeert, moet je het geluk een rol laten spelen. Ik heb niet één foto gemaakt van Will die voor die bergen aan het skiën was, ik nam er ongeveer 10. Alleen is degene die ik eerder heb gedeeld een sterkere foto dan de andere (zoals die hieronder).
Zelfs als u langzame, opzettelijke landschappen fotografeert, moet u zoveel mogelijk fotograferen. Maak niet slechts één foto, maar drie of tien. Probeer verschillende dingen, beweeg, experimenteer.
Hoe meer foto’s u maakt, hoe groter de kans dat u een geweldige foto maakt. Er is een reden waarom professionele fotografen meer dan 20.000 foto’s per jaar maken. Ze werden goed door foto’s te maken. En aangezien opslag voor digitale camera’s goedkoop is, heb je geen reden om niet te triggeren.
Creativiteit komt met de tijd
Het moeilijkste aan het maken van geweldige foto’s is manieren bedenken om je eigen draai aan dingen te geven. Het is bijna onmogelijk om een ​​originele foto te maken van de Eiffeltoren of het Empire State Building.
Maak je niet al te veel zorgen over het maken van iets geweldigs als je net begint. Goed werk maken kost tijd. Mijn vroege foto’s waren vreselijk, maar sindsdien ben ik een stuk beter geworden. Kijk maar eens naar deze foto die ik gisteren heb gemaakt. Het is goed samengesteld, de kleuren zijn geweldig, alles is scherp en het is een interessant perspectief op een bezienswaardigheid in Dublin. Het heeft veel te bieden!
Naarmate u meer tijd met uw camera in de hand doorbrengt en nadenkt over de foto’s die u wilt maken, krijgt u een gevoel voor dingen. Het duurt even om te leren wat een boeiend beeld oplevert. Een deel ervan is compositie, maar een deel ervan is het ontwikkelen van een relatie met je onderwerpen, of het nu mensen zijn of plaatsen.
Nu weet ik wat ik naar de tafel breng. Ik weet hoe ik moet werken met modellen, skiërs en af ​​en toe landschappen. Ik weet hoe ik dit soort foto’s met mijn eigen take moet benaderen. Dit gebeurde niet van de ene op de andere dag, het kwam uit de praktijk.
Goed worden in fotografie is niet zo moeilijk. Je moet het gewoon willen doen. Als u bereid bent om even stil te staan ​​bij uw foto’s, in plaats van alleen maar op de ontspanknop te drukken, bent u goed op weg. Al het andere kost gewoon tijd.
