Fotografie is niet alleen een technisch tijdverdrijf; het is een kunst. Hoewel het belangrijk is om te begrijpen hoe u uw camera bedient, zou het zo moeten zijn dat u het soort foto’s kunt maken dat u wilt, in plaats van dat u saaie, technisch correcte, foto’s kunt maken.
Hier is een technisch perfecte, vreselijke foto. Het is goed belicht, er zijn goede schaduw- en hooglichtdetails, de kleuren zijn nauwkeurig en het is grondig en volkomen saai.
En hier is een van mijn favoriete foto’s die ik dit jaar heb gemaakt. Het is gemaakt met een oude filmcamera, dus de kwaliteit is niet perfect. Er zijn een paar ontwikkelingsartefacten, en het is een beetje zacht. Maar het is een veel interessanter beeld dan de foto van mijn lichtschakelaar.
Dit is een extreem voorbeeld, maar het is een punt dat geldt voor alle gebieden van fotografie. Fotografie is meer dan alleen technische perfectie. Het is meer dan alleen foto’s maken van mooie plaatsen of mensen, en het is wat kunst onderscheidt van snapshots en goede foto’s van slechte. Het woord voor iets meer is compositie.
Compositie is hoe je dingen plaatst
Compositie, in zijn meest elementaire vorm, is hoe je je onderwerp (en al het andere) in je afbeelding plaatst. Hoewel het zeldzaam is dat je gebouwen en bomen fysiek kunt positioneren waar je wilt dat ze zijn, verandert je keuze van brandpuntsafstand, diafragma en waar je staat drastisch hoe verschillende dingen in het frame verschijnen.
VERWANT: Welke brandpuntsafstand moet ik gebruiken voor mijn foto’s?
Compositie is de taal van fotografie. Hoe uw onderwerpen ten opzichte van elkaar verschijnen, eventuele aanvullende objecten en de achtergrond communiceert veel naar de kijker. Op de onderstaande foto kun je zien hoe ik wat tijd heb doorgebracht met spelen met verschillende composities met de kleine rotsformatie.
Ik besloot uiteindelijk dat dit de sterkste compositie was, omdat ik het leuk vond hoe het de rotsen, de zee en de lucht in evenwicht bracht. De andere composities legden allemaal teveel de nadruk op het ene boven de andere twee.
Omdat het model op deze foto het enige echte onderwerp is, wilde ik niet dat de mensen op de achtergrond een afleiding zouden zijn. Om er zeker van te zijn dat ze dat niet waren, heb ik een groot diafragma gebruikt om een kleine scherptediepte te krijgen om ze te vervagen.
Aan de andere kant, in dit shot, dat gaat over de relatie tussen de drie restaurantmedewerkers tijdens een pauze, heb ik een kleine scherptediepte gebruikt om er zeker van te zijn dat ze allemaal scherp waren.
Zoals je kunt zien, is waar je de verschillende delen van je afbeelding plaatst en hoe ze ten opzichte van elkaar verschijnen, hoe je je boodschap overbrengt op de kijker. Nu zeg ik niet dat elke foto een grote, wereldveranderende boodschap nodig heeft. Maar op zijn best vertelt elke foto een verhaal, ook al is het een klein verhaal. De meest voorkomende thema’s die door mijn foto’s lopen zijn:
- Mensen zijn best cool.
- De natuur is serieus mooi.
Als je de meeste foto’s in mijn tutorials hier over How-To Geek bekijkt, vallen ze in een van die twee grote emmers. Maar alleen omdat de boodschap eenvoudig is, wil nog niet zeggen dat ik geen moeite doe om het over te brengen. Hier is een foto van mij die beide combineert.
Zie je hoe ik Will, de skiër, klein heb gemaakt ten opzichte van de natuur om hem heen en de steilheid van de helling, de spray van zijn ski’s en de ruimte waarin hij moet bewegen heb gebruikt om zijn snelheid te laten zien? Dit is wat ik bedoel als ik zeg dat compositie de taal van fotografie is. Het zijn dergelijke beslissingen die uw foto’s betekenis geven.
Samenstelling volgt “regels”
Het goede nieuws is dat, hoewel het jaren duurt om het onder de knie te krijgen, het de neiging heeft om enkele basisregels te volgen – nou ja, eigenlijk richtlijnen.
Je hebt waarschijnlijk gehoord van de regel van derden, en hoewel het een beetje te simplistisch is om echt nuttig te zijn, zijn er andere, sterkere ideeën waarmee je kunt spelen. We zullen veel van deze hier op How-To Geek veel dieper onderzoeken, maar hier zijn er een paar om u op weg te helpen.
VERWANT: Is de regel van derden echt een fotografieregel?
Grootte in het frame is belangrijk. Hoe groter iets is, hoe belangrijker het zal aanvoelen, vooral als het in contrast staat met iets dat relatief klein lijkt. Neem deze foto: door mezelf klein te maken in het kader, geeft het zowel mij als de bergen schaal.
Mensen zullen eerst zien waar ze op focussen. Ook al zijn de grasstengels groot en voor het model, onze ogen worden naar haar getrokken omdat ze het enige is dat scherp is.
Lijnen, natuurlijk of door de mens gemaakt, zijn een geweldige manier om de ogen van de kijker precies te leiden waar u ze wilt hebben. Kijk maar eens hoe alle hoofdlijnen – ik heb ze in roze gemarkeerd – je ogen recht naar het model trekken.
Een goede foto moet evenwichtig aanvoelen. U kunt dit bereiken door symmetrie of door verschillende elementen tegen elkaar uit te balanceren. Op deze foto, ondanks dat ze drastisch verschillende afmetingen in het frame hebben, compenseren de maan en de rots elkaar mooi.
Gebruik niet alleen de voorgrond. Gebruik ook het midden en de achtergrond. Het geeft uw afbeeldingen een veel groter gevoel van diepte.
Kleur is ongelooflijk belangrijk. De helderste, meest verzadigde kleuren zullen altijd onze aandacht trekken. Verschillende kleuren brengen ook verschillende stemmingen en emoties over. Bleke blues zijn vredig, terwijl fel rood boos of energiek kan zijn. Ik wilde een gevoel van rust op deze foto, dus benadrukte ik de bijna pastelblauwe en gouden kleuren.
En dat is slechts een kleine greep uit enkele manieren waarop u compositie kunt gebruiken om verschillende betekenissen over te brengen. Als je er eenmaal over nadenkt terwijl je aan het fotograferen bent, ben je goed op weg om een goed oog voor fotografie te ontwikkelen.
Compositie is de taal die jij, de fotograaf, kunt gebruiken om met de kijker te communiceren. Hoe u de verschillende componenten van uw afbeelding ten opzichte van elkaar plaatst, geeft uw foto’s betekenis.